POWr Image Slider

Τετάρτη, 25 Φεβρουαρίου 2015

Έργα του Πάνου Γεωργόπουλου για την έκθεση On Board: "Επαναπροσδιορίζοντας το πολλαπλό"


Έργα του Πάνου Γεωργόπουλου για την έκθεση  On Board: "Επαναπροσδιορίζοντας το πολλαπλό"
στο Cheap Art Halandri . Τα έργα είναι τυπώματα αντίστοιχα σε χαρτί και καμβά με μικτή τεχνική.






Παρασκευή, 20 Φεβρουαρίου 2015

Printmaking with Small Gelli

on-board Χαλανδρι δημοσιευση culturenow.gr

Ενδιαφέροντα μουσεία online

Επισκεπτόμαστε συνήθως τα πιο γνωστά μουσεία στο διαδίκτυο, αλλά τα παρακάτω μουσεία των ΗΠΑ έχουν κατάπληκτες συλλογές και πολύ ενδιαφέροντα websites. Αξίζει να ενημερωθείτε για τις δραστηριότητες τους.

The Wolfsonian
http://www.wolfsonian.org/
Το Wolfsonian είναι ένα μουσείο με θέμα το αντικείμενο και το Design. Στην κατοχή του έχει πάνω 120.000 αντικείμενα της περιόδου 1885 έως 1945. Οργανώνει εκθέσεις και πλήθος ερευνών.

The Museum of Art Rhode Island School of Design
http://www.risdmuseum.org/
The Museum of Art Rhode Island School of Design είναι ένα από τα σπουδαιότερα μουσεία για το design.

McNay Art Museum
http://www.mcnayart.org/
Το McNay Art Museum έχει στην συλλογή πάνω από 700 έργα μοντέρνας τέχνης και στεγάζεται σε μια εντυπωσιακή παλαιά έπαυλη στο Texas.

The Andy Warhol Museum
http://www.warhol.org/
The Andy Warhol Museum είναι αφιερωμένο στον Andy Warhol, με μια τεράστια συλλογή 900 έργων ζωγραφικής, 100 γλυπτά και 2.000 έργα σε χαρτί, καθώς και φωτογραφίες, βίντεο και φιλμ. Στα έργα του Μουσείου συμπεριλαμβάνονται έργα και συγχρόνων καλλιτεχνών του Andy Warhol και συνεργατών του.

The Pulitzer Foundation for the Arts
http://www.pulitzerarts.org/
The Pulitzer Foundation for the Arts παρουσιάζει περιοδικές εκθέσεις με θέμα την αρχιτεκτονική, τις καλές τέχνες και την λογοτεχνία.

The Harvard Art Museums
http://www.harvardartmuseums.org/
The Harvard Art Museums αποτελείτε από 3 Μουσεία:
The Arthur M. Sackler Museum με έργα ισλαμικής και ινδικής τέχνης, the Fogg Museum με έργα τέχνης από το μεσαίωνα μέχρι σήμερα, the Busch-Reisinger Museum αφιερωμένο στην γερμανική τέχνη.

The Yale Center for British Art
http://britishart.yale.edu/
The Yale Center for British Art είναι μουσείο και ερευνητικό κέντρο για την μελέτη της αγγλικής τέχνης.

The Yale University Art Gallery
http://artgallery.yale.edu/
Η Yale University Art Gallery έχει την δική της συλλογή σύγχρονης τέχνης και οργανώνει εκθέσεις και διαλέξεις πάνω σε θέματα σύγχρονης και μοντέρνας τέχνης.

The Peabody Museum of Archaeology & Ethnology
http://www.peabody.harvard.edu/
The Peabody Museum of Archaeology & Ethnology είναι ένα από τα παλιότερα μουσεία εθνολογίας και ανθρωπολογίας της Αμερικής.

2 φωτογράφοι της ανθρώπινης μορφής

2 φωτογράφοι της ανθρώπινης μορφής

Ο φωτογράφος Phyllis Galembo που ζει και εργάζεται στην Νέα Ορλεάνη έχει τραβήξει μια σειρά φωτογραφιών με θέμα το καρναβάλι και την μεταμφίεση. Οι φωτογραφίες του απο την Δυτική Αφρική με αυτο το θέμα εντυπωσιάζουν με το χρώμα και τα κουστούμια που αποτυπώνουν.
Περισσότερα στο
http://www.galembo.com/

https://plus.google.com/photos/111102413935848065028/albums/6055240909644902705

Η φωτογράφος Susan Anderson δημιουργεί πορτραίτα ανθρώπων που ανήκουν σε διαφορετικές κοινότητες της Αμερικής. Στην περίπτωση αυτή φωτογραφίζει παιδιά που παίρνουν μέρος σε καλλιστεία.
Text from http://www.torchgallery.com/
More info on the artist from http://highglitz.com/gallery/index.html
https://plus.google.com/photos/111102413935848065028/albums/6055240909644902705 
Πληροφορίες για χαράκτες και φίλους της χαρακτικής

Τα τελευταία 30 χρόνια έχουν συντελεστεί σημαντικές αλλαγές στο χώρο της τέχνης. Η παραδοσιακός διαχωρισμός των Καλών Τεχνών σε ζωγραφική, γλυπτική και χαρακτική δεν ισχύει πλέον αφού οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν όλο και περισσότερο νέα μέσα και τεχνολογίες.
Με την χρήση της ψηφιακής τεχνολογίας και πολλών καινούργιων τεχνικών έχει γίνει και μία μικρή επανάσταση στον χώρο της χαρακτικής. Η χαρακτική ίσως η πιο παραμελημένη από τις Καλές Τέχνες έχει να επιδείξει σήμερα πολλά ενδιαφέροντα και καινοτόμα έργα που έχουν δημιουργηθεί με τον συνδυασμό παραδοσιακών τεχνικών και χρήση της σύγχρονης τεχνολογίας.
Παρακάτω θα παρουσιάσουμε διάφορους δικτυακούς τόπους που προβάλλουν έργα χαρακτικής και έχουν πληροφορίες για χαράκτες αλλά και για τους φίλους της χαρακτικής.

Το website http://artoftheprint.info προσφέρει πληροφορίες και περιγράφει όλες τις τεχνικές της χαρακτικής.
Ένα από τα μεγαλύτερα website στο Διαδίκτυο είναι το http://worldprintmakers.com . Περιέχει ενημέρωση για όλα τα θέματα και τις τεχνικές της χαρακτικής και προβάλλει ένα μεγάλο αριθμό έργων από καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Δίνει επίσης την δυνατότητα σε όποιον καλλιτέχνη θέλει να κάνει αίτηση για να προβάλλει την δουλειά του.
Στην ξυλογραφία είναι αφιερωμένο το website http://woodengravers.co.uk και καλύπτει όλα τα θέματα που αφορούν την τεχνική της ξυλογραφίας. Επίσης για την ξυλογραφία πολλές πληροφορίες δίνονται και από το γιαπωνέζικο website http://www.barenforum.org, αφού η χαρακτική είναι μια παλιά και πολύ διαδεδομένη μέθοδος στην Ιαπωνία.
Η τεχνική της Μονοτυπίας καθώς και μία μεγάλη συλλογή έργων παρουσιάζονται στο http://monoprints.com
Ένα αμερικάνικο website το http://marylandprintmakers.org μας εξηγεί πως να δημιουργήσουμε χαρακτικά με ένα ειδικό γύψο που ονομάζεται gesso. Μια πολύ απλή μέθοδος που μπορεί όποιος θέλει να δοκιμάσει και στο σπίτι του. Απλοί τρόποι για να φτιάξουμε χαρακτικά χωρίς την ανάγκη ενός εξοπλισμένου εργαστηρίου περιγράφονται και στο website http://www.iamanartist.ie
Ιδέες για χαρακτικά που μπορούμε να φτιάξουμε με παιδιά στο σπίτι και να έχουμε μια πρώτη επαφή με την ιδέα της χαρακτικής παρουσιάζονται στο http://kinderart.com/printmaking.
Το website http://www.grafiskeksperimentarium.dk προσφέρει πρακτικές πληροφορίες για επαγγελματίες χαράκτες που αφορούν στην οικολογική χαρακτική, δηλαδή με ποια καινούργια υλικά μπορούμε να αντικαταστήσουμε τοξικά υλικά που χρησιμοποιούνται σε διάφορες τεχνικές της χαρακτικής.
Πολλές πληροφορίες για την προστασία της υγείας από την χρήση τοξικών υλικών στην χαρακτική προσφέρει και το website http://www.kamprint.com
Το Tamarind Institute, διάσημο Πανεπιστήμιο για την χαρακτική που ειδικεύεται στην λιθογραφία έχει ένα εξαιρετικό website( http://www.unm.edu/~tamarind)
Στο website του Tamarind Institute παρουσιάζονται εκθέσεις, πληροφορίες για όλα τα θέματα της χαρακτικής, βιβλιοπωλείο με ενδιαφέροντα βιβλία και video που αναλυτικά δείχνουν και περιγραφούν ποικιλία μεθόδων χαρακτικής. Επίσης περιγράφονται ερευνητικά προγράμματα που γίνονται σε συνεργασία με άλλα πανεπιστήμια ή ιδιώτες καθώς και προγράμματα ανταλλαγής καλλιτεχνών και παροχής υποτροφιών.
Το Grafikens Hus (http://www.grafikenshus.se) ένα διεθνές κέντρο χαρακτικής στην Σουηδία που έχει εργαστήρια, ανταλλαγές και υποτροφίες με διαμονή για καλλιτέχνες από την Ευρώπη.
Το London Print Studio (http://www.londonprintstudio.org.uk) είναι ένα άρτια εξοπλισμένο εργαστήριο με πολλές πρέσες για όλα τα είδη χαρακτικής και ένα εργαστήριο με τις τελευταίες ψηφιακές τεχνολογίες και επίσης έχει μια γκαλερί με δραστήριο εκθεσιακό πρόγραμμα .
Το London Print Studio προσφέρει μαθήματα σε καλλιτέχνες και υποτροφίες με διαμονή.
Το Ίδρυμα Elizabeth Greenshields Foundation. (1824 Sherbrooke Street West, Suite # 1 Montreal, Quebec, Canada H3H) δίνει σε καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο στην αρχή της καριέρας τους υποτροφίες για την υλοποίηση ενός συγκεκριμένου έργου.
Στην Αμερική το κέντρο χαρακτικής The Women’s Studio Workshop (http://wsworkshop.org) προσφέρει μαθήματα και ανταλλαγές καλλιτεχνών καθώς και υποτροφίες διαμονής.
Η σχολή χαρακτικής Scuola Internazionale di Grafica (http://www.scuolagrafica.it ) στην Βενετία επίσης προσφέρει μαθήματα και ανταλλαγές καλλιτεχνών.
Η Ένωση Ελλήνων Χαρακτών έχει δημιουργήσει ένα πολύ καλό δικτυακό τόπο (http://www.haraktes.org )με πολλές πληροφορίες για την χαρακτική και ενημέρωση για εκθέσεις με έργα χαρακτικής.
Στην Ελλάδα ένα από τα καλύτερα εξοπλισμένα εργαστήρια χαρακτικής είναι το εργαστήριο του Δήμου Νεάπολης στην Θεσσαλονίκη( http://www.neapoli.gr )
Ένα πρακτικό εγχειρίδιο με μια πολύ καλή εισαγωγή στην χαρακτική είναι το “Printmaking for beginners”, Jane Stobart, A&C Black Ltd., London, ISBN 0-7136-5037-0.
Το περιοδικό “Printmaking Today” είναι απαραίτητο σε κάθε χαράκτη με παρουσιάσεις δουλειάς καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο καθώς και με μια γκάμα πληροφοριών που αφορούν όλα τα θέματα της χαρακτικής.

Τετάρτη, 18 Φεβρουαρίου 2015

βιογραφικό σημείωμα Γιώργος Βλασσόπουλος

Ο Γιώργος Βλασσόπουλος γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα.

Έχει αποκτήσει πτυχίο από την Ανώτατη σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, και Masters Degree in Fine Art, στο Slade School of Fine Art, University College London.

Έχει εργαστεί στο τμήμα ζωγραφικής της σχολής Βακαλό (διδάσκοντας ζωγραφική και τεχνικές της χαρακτικής), στο τμήμα Γραφιτικής και Συντήρησης του ΤΕΙ Αθήνας, και ως εξεταστής στο ΙΒ. Έχει επίσης εργαστεί πάνω σε πληθώρα εικαστικών εφαρμογών.

Οργάνωσε και εξόπλισε ένα εν πολλοίς αυτοσχέδιο  εργαστήριο χαρακτικής - ζωγραφικής, αποτέλεσμα μελέτης και εργασίας των ετών που ασχολείται με τα εικαστικά, στο οποίο τώρα εργάζεται.

Έχει κάνει εννέα ατομικές εκθέσεις, και συμμετάσχει σε πλήθος ομαδικές.

βιογραφικό σημείωμα Φιόνα Μουζακίτη

Φιόνα  Μουζακίτη
Σπουδές:
1987 - 1990 : Πανεπιστήμιο του Reading, Αγγλία.
Πτυχίο στην Ιστορία της Τέχνης και της Αρχιτεκτονικής, BA (HONSHistory of Art andArchitecture
1985 - 1986: Chelsea School of Art, Λονδίνο
Δίπλωμα στην ζωγραφική, γλυπτική και χαρακτική.
1983 - 1985: Camden Arts Center, Λονδίνο, Αγγλία

Ατομικές εκθέσεις:
1997  «The Mystique of a woman», GalleryContes DOrient, 46 Lyndhurst TerraceCentral, Χονγκ Κονγκ, Κίνα.
2001 «Subconscious», Γκαλερί Statement, Μπουμπουλίνας 15, Εξάρχεια, Αθήνα.
2008 «Inside», Χώρος τέχνης Cheap Art, Εξάρχεια, Αθήνα.
Ομαδικές εκθέσεις (επιλογή):
1995   «Cheap Art 1995», Χώρος τέχνης Cheap Art, Εξάρχεια, Αθήνα.
1998  «Cheap Art 1998», Εκθεσιακός χώρος Μύλος, Θεσσαλονίκη.
2000 «Το Έργο που θα αγοράσει το Μετρό», Χώρος τέχνης Cheap Art, Εξάρχεια, Αθήνα.
2000  «Χαρακτική 1997 – 2000», Κέντρο Χαρακτικής του Δήμου Νεάπολης, Θεσσαλονίκη.
2002  «Open Art», Λιθογραφείο της οδού Πειραιώς, Αθήνα. (οργάνωση Hillside Press)
2002  Γκαλερί  Art Space, Έξω Γωνιά Θήρας, Σαντορίνη.
2004  «Προσωπικός χώρος», Γκαλερί Manifactura, Ζωοδόχου Πηγής 29, Αθήνα.
2004  «Cheap Art 10 χρόνια», Χώρος τέχνηςCheap Art, Εξάρχεια, Αθήνα.
2006   «Η Τέχνη στην πρώτη σελίδα 2», 56 καλλιτέχνες δημιουργούν τα εξώφυλλα της ATHENSVOICE, Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα.
2007   ARTmART/cheapart Vienna 2007. Kuenstlerhaus,Karlsplatz 5, Βιέννη, Αυστρία.
2008  «Λαβύρινθοι», Πολιτιστικό έτος της Ελλάδος στην Κίνα, Πεκίνο.                           
2008   ARTmART/cheapart Vienna 2008. Kuenstlerhaus, Karlsplatz 5, ΒιέννηΑυστρία.
2008 «From F to F», Αυστριακό Ινστιτούτο Πολιτισμού, Βαρσοβία, Πολωνία.
2009   «Saligia», Booze Art Space, Αθήνα
2010  «Samples of art», Manifactura Gallery, Αθήνα.
2011   «Arteshop Project», Καραγιώργη Σερβίας 14, Σύνταγμα, Αθήνα
2012   «Paper», Manifactura Gallery, Αθήνα.
2013    «BEHAUPTUNGEN AUF PAPIER- NON CHALANT, EN PASSANT und ABSOLUT»,WERKSTADT GRAZSporgasse 20, 8010 GrazΑυστρία.
2013 «Metabolism», Cheap Art Halandri, ΧαλάνδριΑθήνα.
2013  «Imprint», Χαρακτική, Manifactura gallery Halandri, Χαλάνδρι, Αθήνα.
2014   «Animus Verde», Γκαλερί Manifactura,  Χαλάνδρι,Αθήνα.

Επαγγελματική Δραστηριότητα:
1991 – Ιούλιος 2001
ΙΔΡΥΜΑ ΜΕΛΕΤΩΝ ΛΑΜΠΡΑΚΗ, Χρήστου Λαδά 3, Αθήνα 10561.
Deputy project manager (ΈργοΕκπαιδευτικά βίντεο)
Ακαδημαϊκός Σύμβουλος στο Εκπαιδευτικό βίντεο «Τι είναι Τέχνη;». Στο Διεθνές Φεστιβάλ Αρχαιολογικού Φιλμ του Ροβερέτο (Ιταλία) τιμήθηκε με το Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής.(Οκτώβριος 1995).
 2008 - μέχρι σήμερα
ARTESHOP
Ιδιοκτήτρια της online  γκαλερί  Arteshop μαζί με την κ. Δέσποινα Σταύρου.  (http://www.arteshop.gr)


βιογραφικό σημείωμα Έρρικα Γκουτενσβάγκερ

Έρρικα Γκουτενσβάγκερ

Η Έρρικα Γκουτενσβάγκερ γεννήθηκε στην Αθήνα και μεγάλωσε στο Σαίντ Λούις του  Μισσούρι της Αμερικής. Σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στην Σχολή Καλών Τεχνών στο Πανεπιστήμιο Ουάσινγκτον στο Σαίντ Λούις και αποφοίτησε το 1990 με Bachelors of Fine Arts.  Το 1991 πήρε Masters στην χαρακτική από το Ινστιτούτο του Τάμαριντ στο Άλμπακέρκι του Νέου Μεξικού της Αμερικής.
Από το 1992 ζει και δουλεύει στην Ελλάδα. Έχει λάβει μέρος σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις ζωγραφικής και χαρακτικής στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. 
Το 1997 υπήρξε πρωτεργάτης στο στήσιμο του Κέντρου Χαρακτικής «Ήλιος» στο Δήμο Νεάπολης Θεσσαλονίκης, ως Μaster Printer.  Έχει συνεργαστεί  εθελοντικά με μη-κερδοσκοπικές οργάνωσης σε πολλές εικαστικές δράσης κυρίως στο Βόλο.  Και από το 2008 μέχρι το 2011 σπούδασε αγιογραφία στην σχολή «Διά Χειρός» της Ιεράς Μητρόπολης Δημητριάδος. 
Από το 1999 έως το 2012 δίδασκε εικαστικά και χαρακτική στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστήμιου Θεσσαλίας και από το 2013 διδάσκει Εικαστικές Τέχνες το Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής Εκπαίδευσης του Πανεπιστήμιου Θεσσαλίας.  Και είναι υποψήφια διδάκτωρ στο Τμήμα Προσχολικής Εκπαίδευσης του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας με θέμα « Η τέχνη ως εργαλείο διδασκαλίας»


ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ (επιλογή)
1995

Ζωγραφική, Μπαράκι στο Ρέμα, Μηλιές – Βόλος.
1997

Χαρακτική, Μπαράκι στο Ρέμα, Μηλιές –Βόλος.
1999

Ζωγραφική-Χαρακτική, Αίθουσα Τέχνης Ενώτιο – Βόλος.
2002

Χαρακτική, “Χρωματικές Απόψεις”, Μεταξουργείο Ν. Ιωνία – Βόλος.
2002

Ζωγραφική, “Υδάτινες Ιστορίες”, Αίθουσα Τέχνης Κουσίας – Αθήνα.
2005

Ζωγραφική, Αίθουσα Τέχνης «ΠΡΙΣΜΑ», Λιβαδειά.
2006

Ζωγραφική, “Αναμνήσεις  Γεύσεων“, Γκαλερί Ζυγός,  Αθήνα.
2006

2008

Ζωγραφική, «15 Χρόνια Δημιουργίας» Αναδρομική Έκθεση, Δημοτική Πινακοθήκη «Giorgio De Cirico», Δήμου Βόλου.
Ζωγραφική, «Συνομιλώντας με έναν Βυζαντινό», Αίθουσα Τέχνης Philomuse, Παρίσι, Γαλλιά.
2011

Ζωγραφική-Χαρακτική, «Ελληνικά Μοτίβα», Εκθεσιακός χώρος Αχίλλειον, Βόλος.

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ (επιλογή)
1990

Ζωγραφική, γκαλερί Μπίξμπη, Σαίντ Λούις – Μισσούρι, ΗΠΑ.
1998

Χαρακτική5η Μπιενάλε Χαρακτικής Βελιγραδίου – Γιουγκοσλαβία.
1998

Μικτή τεχνική, Cheap Art, γκαλερί Επίκεντρο – Αθήνα.
2000

Χαρακτική, “Δύο Χρόνια μετά την 5η Διεθνή Μπιενάλε Χαρακτικής του Βελιγραδίου”  Κέντρο Τεχνών Αθήναιον, Πάρκο Ελευθερίας – Αθήνα.
2001

Χαρακτική, “3η Διεθνής Τριεννάλε Χαρακτικής – Σόφια 2001” – Βουλγαρία.
2001

“Καλλιτέχνες του Βόλου στο πέρασμα του αιώνα – Δ’ Μέρος 1960 – Σήμερα”, Κέντρο Τέχνης Τζιόρτζιο Ντε Κίρικο του Δήμου Βόλου – Βόλος.
2002

Χαρακτικής,  “4ο Διεθνές Λιθογραφικό Συμπόσιο”, Ταϊνταχόλμ – Σουηδία.
2002

Mικτή τεχνική “1η Τριεννάλε Βαλκανικής Ex-Libris”, Βελιγράδι – Γιουγκοσλαβία.
2004

Χαρακτική, “3ο  Διεθνή Έκθεση Χαρακτικής Μικρού Μεγέθους – Λεσσέντρα2004”, Σόφια 
2006

«Δωρεές και Νέα Αποκτήματα της Δημοτικής Συλλογής» Κέντρο Τέχνης Τζίορτζιο ντε Κίρικο, Βόλος
2010

Έκθεση Αγιογραφίας της Σχολής Αγιογραφίας «Δια Χειρός», Πολιτιστικό Κέντρο Νεάς Ιωνίας, Βόλος.
2010

Ζωγραφική, «Samples of Art 2», Manifactura, Αθήνα.
2011

Ζωγραφική-Χαρακτική, Arteshop, Χώρος Arteshop, Αθήνα.

βιογραφικό σημείωμα Πιτσιρή Παναγιώτα

Πιτσιρή Παναγιώτα


Γεννήθηκε στην Πάτρα. Σπούδασε Ζωγραφική, Χαρακτική, Γλυπτική (ΒΑ

HONS) στο West Surrey College of Art and Design, Φάρναμ, Σάρρεϊ. Έκανε

μεταπτυχιακές σπουδές (Master of Arts) σε Γλυπτική Συγκεκριμένου Χώρου

στο Wimbledon School of Art, University of Surrey. Επίσης σπούδασε

Συντήρηση Αρχαιοτήτων και Έργων Τέχνης στο ΤΕΙ Αθηνών. Έχει διδάξει σε

εργαστήρια σχεδίου και ζωγραφικής για παιδιά κυρίως στην Αγγλία και έχει

σκηνογραφήσει για τη θεατρική Ομάδα του Δήμου Ν. Φιλαδέλφειας. Έχει

πραγματοποιήσει τέσσερις ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πλήθος

ομαδικών εκθέσεων. Σήμερα ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως Γλύπτρια -

Συντηρήτρια Αρχαιοτήτων στο Υπουργείο Πολιτισμού στην Εφορεία

Αρχαιοτήτων Αθηνών.

Πέμπτη, 12 Φεβρουαρίου 2015


On Board: Επαναπροσδιορίζοντας το πολλαπλό.”
Εγκαίνια: Παρασκευή  27 Φεβρουαρίου 2015, 7.30 μμ
Διάρκεια έκθεσης : 27 Φεβρουαρίου – 15 Μαρτίου 2015
Cheap Art Halandri
Στρατάρχη Παπάγου 13, Χαλάνδρι 15234
Τηλέφωνο: 210 683 3620
6944637697

Η ομάδα ON BOARD συστήνεται στο κοινό μέσα από την έκθεση: “ On Board: Επαναπροσδιορίζοντας το πολλαπλό.”
Δημιουργούμε μέσα από την χρήση της μήτρας, του καλουπιού στην τέχνη (τυπογραφία, γλυπτική, πολυμέσα). Πειραματιζόμαστε με διαφορετικές μεθόδους και ιδέες, ερευνούμε ποικιλία υλικών που παράγουν φόρμες με διαφορετική υφή, ένταση, βάθος και όψη.
Η μήτρα στην τέχνη έχει δύο επακόλουθα, το πρώτο είναι το αντίτυπο. Το αντίτυπο είναι από τα βασικότερα συστατικά του πολιτισμού μας. Το να περάσει μία εικόνα, μία ιδέα σε περισσότερους είναι ζητούμενο στις κοινωνίες και κυρίως στη δημοκρατία. Η ομάδα αναζητά την έννοια/τα όρια του αντιτύπου στην τέχνη και στην ζωή. Τα παρόμοια αντίτυπα μπορεί να εμπεριέχουν ηθελημένες μικρές αλλαγές. Είναι παραλλαγές τις αρχικής ιδέας και πειράματα επάνω σε αυτήν. Η παράγωγη αντιτύπων μπορεί να αποτελεί την ολοκλήρωση μιας ιδέας μέσα από τις παραλλαγές ή τον κατακερματισμό της ιδέας σε επιμέρους εκδοχές. Η αναπαραγωγή του παρόμοιου επαναλαμβάνεται στην φύση και στην τέχνη ως μια τεχνική ενδυνάμωσης της αρχικής πετυχημένης μήτρας ή ιδέας. Η επανάληψη του ίδιου στην καθημερινότητα, το ισχυροποιεί και το κάνει οικείο. Το απόλυτο αντίτυπο, ο ανθρώπινος κλώνος το αντίτυπο του εαυτού μας θα είναι από τα βασικά ζητήματα της ηθικής και της επιστήμης επομένως και της τέχνης αυτόν τον αιώνα.
Το δεύτερο επακόλουθο είναι ο πλασμός. Η χρήση ενός ενδιάμεσου, ενός καλουπιού επηρεάζει  τον τρόπο που χτίζεται η φόρμα και την αισθητική της μορφής. Ο δημιουργός καλείται να υπερβεί το υλικό/τη διαδικασία, να μετατρέψει τις όποιες τεχνικές δυσκολίες ή περιορισμούς σε οπτική αντίληψη.

Στην ομάδα ON BOARD συμμετέχουν οι: Γιώργος Βλασσόπουλος, Πάνος Γεωργόπουλος, Έρρικα Γκουτενσβάγκερ,  Φιόνα Μουζακίτη, Γιώτα Πιτσίρη.